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　　中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。　新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。

　　根据舞蹈鉴赏课的教学，对中国古典舞：《秋海棠》 ， 《桃夭》 ，《扇舞丹青》进行赏析。

　　《秋海棠》

　　秋海棠原型是20世纪二三十年代的一位著名京剧男旦演员，秋海棠是他的艺名。他历经人世间沧桑、坎坷与磨难，直到自己的脸被人破相，小说控诉了旧社会的黑暗与生活在旧社会最底层艺人的凄惨景象。舞蹈开始部分，舞台中央摆放了一个戏曲旦角行当使用的“大头”戏装头饰。音乐始出，演员身着戏曲装扮——“粉色团花褶子、白色汗衣、彩鞋”，从侧幕对着头饰定点物蹒跚而行，那躬背缩搐的叟态，被刻画得人木三分，使人一下子就联想到了一位风烛残年的老艺人对待他年轻时戏艺的钟爱，以物寄思托出了“恋情”;在中间的大段部分，示意的是当年在戏台上的风光景象，令人好不惬意!忽然，当他摸到自己脸上被破相的伤疤时，义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动。演员与音乐的配合相得益彰，舞袖翻飞、连续地侧空翻、前空翻，快速地旁腿转接仰胸转等等都在助长着舞蹈高潮处的情绪渲染，充分发挥舞蹈营造气氛的特长。在结尾处，“秋海棠”独处在对当年的回忆中，此时突出了“凄情”催人落泪!使观众的心深深地被人物的悲惨命运而打动，从而产生了共鸣。这部作品里它主要突出了一个“情”字，通过一位饱经人间沧桑的艺人“秋海棠”的曲折动人故事为创作背景，武巍峰以精彩的表演，使观众真切地感受到了角色内心世界的变化与编舞者的功力。

　　《桃夭》

　　属于汉唐古典舞，整个舞蹈洋溢青春的气息，舞者曼妙的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞蹈《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。舞者们挥舞着桃色透明的衣袖，粉纱翩翩，抛袖和翘首折腰在舞蹈中频频出现，少女们一颦一笑被刻画的淋漓尽致，更让人感受到了独属于少女的那种妩媚，就像四月盛开的桃花，在舞动中让人嗅到了春的气息。

　　《扇舞丹青》

　　表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。扇起刚韵舞出气魄(扇舞丹青)我们说这是语言文字的魅力，但王亚彬的古典舞《扇舞丹青》将我们从生硬的语言文字中带到了一个有着典雅的身段，轻盈的舞步，并赋有生命气息的舞蹈世界中，让我更加的了解中国的传统古典舞的蕴涵，更加的贴近中国传统文化上的神韵。《扇舞丹青》将舞蹈、扇子、剑法、笔墨丹青淋漓尽致的表现在表演者王亚彬身上，洒脱、飘逸、灵动、稳重、轻盈、柔美，刚劲、矫健。

　　中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲烘托氛围，如常用古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。《秋海棠》结合戏曲，通过侧空翻、前空翻，快速地旁腿转接仰胸转等等都在助长着舞蹈高潮处的情绪渲染，充分发挥舞蹈营造气氛的特长。《桃夭》通过一些抛袖和翘首折腰的动作刻画出待嫁少女独有的妩媚。《扇舞丹青》将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，展现出我国特有的传统文化气息。