随着现代经济的迅速发展，社会对设计的需求日益增长，设计在各行各业中发挥着越来越重要的作用。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于艺术院校计算机辅助设计的现状及对策，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　社会对人才掌握专业技术的水平、运用高技术手段的能力日益提高，在艺术设计专业领域表现得尤为突出。社会需要大量的、出类拔萃的设计人员。计算机辅助设计作为现今艺术院校的必修课，不仅是学生学习艺术设计所必须掌握的基本技能，同时也是学生了解当前艺术设计趋势和更好的完成自己创意的必要手段。但是，计算机辅助设计也存在着一定的弊端：

　　1.盲目学习设计软件，忽视手绘能力的训练

　　由于计算机在设计学科中的广泛运用，使得艺术设计的手段和方法变得前所未有的丰富，计算机以其独有的传统手绘所不能为的功能、效果及效率，给艺术设计专业领域带来了新的表现手段和视觉震撼。正因为如此，艺术院校的各种软件学习班、软件书籍比比皆是，形式多样，五花八门，不同年级的学生乐此不疲的奔波于各种软件班的学习中，而学校设置的专业基础手绘课，学生并不重视，时常课堂中缺席学生较多，学生或者呆在寝室或者去学设计软件，在他们看来艺术设计只要学好设计软件，就能设计出好的作品。殊不知设计表现的必备手段是手绘，手绘是唯一能够第一时间描绘设计灵感的方法。在构思阶段，往往先用笔、水彩、水粉等绘画工具进行手绘设计创作。

　　2.大部分学生过于依赖计算机，忽视了人的创造性思维和对专业基础知识的积累

　　在设计中，学生对计算机特效的热衷和对计算机的过分依赖，以及一味的追求视觉效果，使得很多设计作品成为计算机特效的卖弄，以至于很多学生异常兴奋的使用计算机设计作品，但始终达不到好的效果。究其原因，学生在设计时用于设计方案构思的时间远远低于计算机效果表现上的时间，所以很多学生只能在计算机上做设计，最终设计变成了计算机特技展映，忽略了最根本的内容——人的创造性思维和对专业基础知识的积累。这就是为什么学生天天在利用计算机进行设计，可是看到的作品，不尽人意。一幅好的设计作品，所表现的是它的内涵和所传达的信息以及文化底蕴，这些是设计师的创造性思维和对专业基础内容的积累的直接体现。

　　要解决上述问题，我认为应该做好以下两个方面：

　　1.认清手绘在艺术设计中的重要作用

　　现代艺术设计离不开计算机辅助设计，同样也离不开手绘。手绘作为最早表现设计的必备手段，能将突发而来的灵感第一时间在草图中表现出来，是寻找创造灵感最好的方式，也是设计师个人基本功和艺术修养的最直接体现，这就是现代艺术设计教育中依然重视手绘重要性的主要原因。

　　手绘在艺术设计中的作用主要体现在设计的初期阶段，在这个阶段设计师提出方案和构思的意象是模糊的、不确定的，这时候就需要一种快速并且能够准确表达设计意念的方式来表现。而手绘能迅速的将设计意念准确的表达出来，将设计师大量的设计思维准确而迅速的转换在画纸之上，便于对方案的交流与讨论。手绘草图画面随即反馈到设计师的大脑，从而激发设计师更多的灵感、调动起设计师更高的热情和智慧，毫无疑问在设计的初期阶段是非常重要的。

　　鲁道夫.阿恩海姆语曾经这样描述手绘：“这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的事宜工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”。大量事实证明：国内外多优秀的设计大师都善于并且精于使用手绘这种表现形式，也是他们成功的保证。这就是为什么历代艺术家如张大千、徐悲鸿、达芬奇、等在创意过程中总进行大量草图创作的原因。

　　2.重视人的创造性思维和对专业基础知识的积累

　　创造性思维对于艺术设计的重要意义是：思维与设计都起源于人脑，是人类智力活动的主要表现形式。一个设计方案的形成，往往是人们思维活动的结果，而其中创造性思维是现代艺术设计的灵魂，所以在艺术设计中重视创造性思维培养是非常关键的，设计创意实质是一种运用视觉形象进行创造性思维的过程。

　　专业基础知识的积累对艺术设计的作用是毋庸置疑的。在设计时，需要有诸如创意、审美、构图、色彩等必要的设计基础及美学功底，一幅好的作品，需要设计师有广泛的知识结构，有对专业基础知识的灵活运用。而一位有实力的设计师，吸收知识，以及合理地、自如地运用视觉语言，大都是在练习基础知识过程中慢慢地领悟的。所以，专业基础知识是设计师必须掌握的内容，以便在设计过程中合理地、自如的融入到艺术设计中。

　　诚然，计算机作为辅助艺术设计的现代工具，它的出现使设计质量和设计效率获得了极大的提高，促进了现在艺术设计的伟大创新。但计算机辅助设计在艺术设计专业中主要起辅助的作用，其最终的目标是为设计服务，不能将计算机辅助设计等同于艺术设计。计算机辅助设计实质是一种“手的延伸”，是一门更高的技术或技巧。