芭蕾舞教师在学生少年时期就应培养他们养成正确的呼吸习惯使准确的呼吸方法贯穿在芭蕾训练的始终首先将呼吸贯穿到动作中去其次要用呼吸来减少疲劳再次就是要从理解音乐的角度去掌握呼吸的谀窍从快慢中去掌握重轻强弱的对比。

　　一、呼吸韵律与音乐的关系

　　呼吸的韵律与音乐的节奏在芭蕾舞训练中是相辅相成的，呼吸可以赋予芭蕾舞者有节奏的动作以色影，同歌唱演员学会用呼吸控制声音的方法一样，芭蕾舞者也可以用猛烈的吸气或用慢慢地吸气与呼气的方法来辅助舞蹈动作。一个芭蕾舞者应该准确地把握音乐节奏与动作韵律的配合统一并完整巧妙地运用音乐节奏完成动作。

　　初级训练时应该让练习者很好地掌握最简单的节奏类型如2/4和4/4等的音乐节拍和舞蹈节拍，然后再逐步进入到比较复杂的3/4和6/8等节拍，从慢速度过渡到快速度并加强完成时的力度这里提到的速度是指舞蹈练习的表演速度和表演性格是同音乐作品的运动相类似的可以非常之慢——largo(广板),较慢——adagio(慢板)安详平稳——andante(行板)快速——allegro(快板),非常之快——presto(急板)。相应的这些音乐性质也影响着呼吸韵律的变化，呼吸也有助于开始做动作——在音乐节拍的Ta上呼吸使身体准备好合着拍了跳舞在教学中应鼓励学生们提前准备动作，即在音乐的准备拍中身体各个部分已经开始兴奋随时可以启动了也随时可以跟上呼吸。

　　我们不仅要善于运用音乐呼吸和形体呼吸来将动作之间的过程作为独立的动作去完成还要将规定动作及节奏在内心的潜在节奏中去展现。练习或表演时如果能够通过节奏旋律充分地理解和把握作者赋予音乐的情感和想象并把这种情感通过呼吸用肢倬舞蹈为舞蹈形象将是提高芭蕾舞者音乐修养的根本内涵。

　　所以在营蕾训练课堂中在可能允许的范围内可以改变一下完成某个组合的性质加强或减弱节奏的重音或者个组合连续做第二遍同样动作但节奏加快使学生可以更加明确地感觉到动作性质的变化性并要相应的迅速调整呼吸。不再把教学课题抽象地当作节奏准确的动作图形只注重它的力学方面而是具有创造性地表现舞台表演的造型。当然这个过程(节奏主题旋律音调的把握)需要按照学生的年龄知识程度和练习的特点是在古典芭蕾整个教学过程中从简单到复杂循序渐进地逐步加以培养的

　　二、呼吸韵律与动作的关系

　　(一)呼吸与动作的节奏性

　　掌握某种舞蹈的真正契机是它的节奏节奏控制着动作变化的速度和力度掌握着呼吸韵律。芭蕾舞训练中的呼吸由于动作的变化破坏了呼吸的平均节奏在这种情况下要想既适应动作又适应呼吸唯一的办法就是根据动作对呼吸进行调节。这种调节首先应顺应动作的性质和节律同时尽可能保持呼吸的节奏性。配合多样的音乐节奏和不同性质的组合动作呼吸的搭酝也是千变万化的在呼吸与动作的关系上总的来说是动作起主导作用，即按照动作的强度频率来安排呼吸。但在具体的动作中保持呼吸的相对主动性。

　　1、化整为零合零为整

　　化整为零合零为整的方法可以争取在不规则运动中呼吸的相对节奏性。化整为零一般作用于Adagio(慢板动作)处理慢板动作的呼吸可以参照自然深呼吸的节奏。我们将大段慢板依其动作的变化结合音乐和课呼吸的节奏切割威尽可能完整的小块一次呼吸吃掉一块，合零为整主要用于Allegro(快板动作)根据快呼吸的最大深度一个动作换一发呼吸或几个动们可以争取到总体不规律而具体规律的呼吸运动而反过来以这种具体规律的呼吸组合成的舞蹈呼吸又会成为一种整齐变化的有节奏的呼吸运功。

　　2、快吸慢呼

　　呼吸的特点就是节奏性如果在芭蕾舞训练中吸气快呼气也快缺氧会越来越急促渐渐掌握不住呼吸的节奏，一堂课九十分钟的训练时间就不能够保证动作的质量。所以我们用慢呼来控制呼吸的节奏并刺激呼吸的深度这样就可以把有时不得不加快的呼吸维持在最低限度内。

　　不论是Adaglo还是Allegro呼吸在芭蕾舞训练中常常出现一种特殊节奏。它已经不能以均速运动了吸气往往在动作与动作之间的衔接中进行这口气要求不能够马上放掉要上提直至动作主体的结束。而动作之间的衔接相对来说是比较短的所以吸气要快。由于完成动作的需要又要将气提住再根据需要慢慢呼出所以呼气相对来说要慢一些。

　　这种呼吸韵律的快慢不仅是一种需要也是一种锻炼。吸要快而且要多呼虽然慢但是还要少因为吸气少而呼气慢是不可能的。这种方法不仪训练呼吸机的大幅度急剧收缩并训练对它的良好控制呼气时细如雨丝，不知不觉才能够保证表演者动作的轻盈。

　　3、起要吸止要呼

　　任何动作的起范儿都用吸气而在动作结束，复原时易用呼气。前者有引起动作的作用，后者不仅是一种自然反映而且也加强练习者心理上和动作上的结束感。

　　4、上要吸下要呼

　　这里一般指跳跃动作也适用于舞姿的变化。跳起或向上伸展动作用吸气下蹲或向下动作则呼气。吸气有提长感使跳轻盈自如落地呼气又使plie延续流畅。

　　下面先简单列举几个芭蕾舞动作来分析一下如何掌握呼吸韵律的训练：

　　Port de bras中的呼吸

　　一般来说学生们吸气较好些，而吐气则般当特别鼓励吐气时要在练习中寻找这些瞬间就非常重要，port de bras就是显而易见的例子。

　　1—8像练习1一样在一位上做plie练习先吸气后呼气。

　　1-4先吸气头看手allonge再呼气port de bras前头部保持在完全树直的脊柱的直线上手下到位慢慢吸气恢复原位手经二位到三位。

　　5—8先向上吸气慢慢呼气port de bras后，吸气拉起身体同时手切到七位1-8在二位脚上做同样plie的练习。1-4吸气头看手到三位呼气同时向把杆侧屈感到肋骨腔的上移两肩保持与脊柱的正确关系吸气拉直。

　　5-8向把杆外侧屈做同样动作。

　　1-8在五位做plie的练习。

　　1-8吸气吐气port de bras前，手一位，直接吸气圆周port de bras到旁，手三位，再接着呼气到后吸气拉直身体手到七位。

　　1-8在四位上plie的练习。

　　1-8向外的圆周port de bras，吸气port de bras到杷杆外侧屈手七位直接呼气到后手三位强气到把杆里侧屈呼气到前吸气拉直身体。

　　Pirouette中的呼吸

　　般来说练习者应在用力时吸气例如做pirouette时在releve吸气。在芭蕾训练中从准备姿势上升到demi-polnte或pointe而开始旋转时，一次控制良好的吸气有助于将身体提起并控制平衡可以增加各种类型的pirouette稳定性特别是到后期阶段当男女舞者开始进行双人舞中的pirouette的时候对两人呼吸配合的要求就更要精确。吸气时间的延续应该贯穿旋转的始终点到旋转停止在支撑腿上的一瞬间还要再往上提一下气然后当动作脚落到某个位置或举到某个舞姿上的时候呼气。