文学作品是靠形象取胜的，这是它与叙述性、议论性稿件的不同之处。下面是小编为大家分享2017年艺考播音主持指定稿件朗诵基本要求，欢迎大家阅读浏览。

　　深入理解、感受作品

　　拿到稿件先不要急于出声朗诵，而是精力集中地用比较快的速度默读一两遍。因为未经仔细分析、理解、感受的出声朗诵，会形成先入为主的不准确的声音印象，它会对后面考试时的朗诵产生消极的前摄抑制。默读了一两遍之后，应能迅速理解文章的基本内容和把握文章的层次脉络。再通过：

　　1、想主题--深入感受稿件主旨意蕴

　　2、想目的--明确朗诵的社会意义。朗诵是有目的的有声语言传播活动。目的是朗诵所要达到的社会效果和意义。虽然是考试，但也要把其当成目的明确、意义不凡的传播活动。想一想朗诵的目的，会进一步激发和调动起考生本人积极甚至强烈的朗诵欲望。

　　3、想对象--建立积极的交流状态。朗诵除了是有目的的有声语言传播活动外，同时也是有明确交流对象的语言传播活动。结合具体的内容想一想朗诵接受的具体对象，有利于朗诵目的的实现并使朗诵生动可感。考生可以把主考老师当成自己朗诵接受的听众和对象，设想他们听到你的朗诵会有什么样的反应，对他们将有什么积极的作用，等等，用以调动自己的感情和朗诵欲望。

　　4、想基调--把握稿件总的感情色彩和态度倾向。准备稿件的最后，还要想一想这篇稿件应以什么样的总的感情色彩和态度倾向加以表达，是热情赞扬的，还是严肃郑重的;是说服规劝的还是严厉批评的;是深切缅怀的，还是深情回忆的……恰切的基调是朗诵的方向，把握准了总的基调，朗诵就象航标知道下的航船，有了方向.

　　5、想重点--找到主题的落脚点和与对象交流的共鸣点。任何作品的内容都不是没有主次、不分轻重的。朗诵者在进行朗诵准备时，还必须明确文章中哪些词、句、段、层次更重要些，哪些属于次要的部分。重点部分，理解、感受和表达时都要给予突出、强调。

　　注意语言的形象性和动作感

　　文学作品是靠形象取胜的，这是它与叙述性、议论性稿件的不同之处。朗诵时不能"平铺直叙",语言干巴呆板，而要善于绘声绘色和抒发感情。要做到这一点，朗诵者自己首先要心中有形象，心中起波澜，富于想象联想，并且敢于强调、敢于表现。当然，表达手段的运用和感情的抒发，一定要以朗诵者内心的真情实感为依据，否则就会弄巧成拙，适得其反。

　　适当运用身态语言

　　身态语言是指除语言以外的面部表情、手势动作、身体姿态等表达手段，这些表达手段也叫副语言表情手段。副语言表情手段运用得当可以对语言表达起到补充、辅助、强化的作用。运用的原则是协调、自然、一致。副语言手段的运用对朗诵是"锦上添花"、"画龙点睛",而不是"弄巧成拙"、"画蛇添足".

　　善于把握高潮

　　高潮即作品感情的至高点、凝聚点。文学作品的朗诵是要讲究高潮的。高潮也就是全篇的重点，是感情最为浓重之处，表达最为生动、震撼人心之处。朗诵者在预先准备时，应注意挖掘、设计、感受这感情的至高点，才能使朗诵产生动人心魄的魅力。表达者在朗诵时切忌平均用力。善于控制感情和声音!

　　朗诵文学作品时，感情表达的幅度有时会很大，色彩也较为丰富，表达时要注意留有余地，避免达到极限。感情的酝酿可以充分些，但声音运用要收一些，特别是一些高亢、激越的句、段，更应注意以情带声，防止用声过高、过强。为了使这样的句、段的表达更为生动、贴切，要做好铺垫，调整好气息，一定要防止出现无感情依托的高声喊叫。这种情况在一些诗歌的朗诵中是经常可以见到的。那种无真情实感的"以声夺人"、"以势取人"是不足取的。为了使感情的表达和声音的运用更有弹性，在朗读开始时起调不宜太高，并且朗诵过程中要调整好节奏：欲扬先抑、欲慢先快、欲重先轻、欲强先弱、欲放先收、欲高先低，反之亦然。