舞蹈具有丰富的肢体语言和动作内涵，而民族舞蹈又将我国悠久的民族历史和文化融合在了其中，其受到的社会关注度越来越高。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于中国民族舞教学存在的问题和对策，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　进入21世纪以来，社会经济迅猛发展，我国文化以前所未有的多元性展现在人们眼前。民族舞蹈作为我国多民族文化的重要体现，已经成为了社会各界关注的焦点，在舞蹈教学中开设民族舞专业也成为了必然之举。但是，由于近年来民族融合现象的日渐加剧以及多民族特点的趋同，就使得民族舞的特征区分不够明显，舞蹈呈现处理趋同现象，再加上学生能力水平的参差不齐，更使得民族舞得不到创新，很多院校的舞蹈教学都流于表面。为了有效缓解这一现象，在舞蹈中体现我国多民族国家的地域风情，促进我国舞蹈文化的多元发展，我们一定要找到民族舞教学存在的弊端，并结合实际提出具体可行的对策加以完善，从而提升我国舞蹈的民族内涵，将民族舞的精髓展现在世人面前。

　　一、民族舞的含义和特点

　　顾名思义，民族舞就是能够体现我国不同民族特点的舞蹈，它是各个民族在历史发展中创造出来的具有本民族特点的舞蹈，其体现着我国的文化内涵，是悠久的文化产物。在我国，既有汉民族的民间舞蹈，也包括其他少数民族的民间舞蹈，体现着古代人们的智慧。

　　由于我国幅员辽阔，民族多样，每个民族都有自身的语言、文化、风俗习惯，各民族的舞蹈也都融入了自身的特点，能够表现出不同的地域文化，所以民族舞也被人们亲切的称为“土风舞”。由于我国的民族分布特点，各民族的舞蹈文化都形成了自身的一个小群体，其承载着不同的历史风貌，具有较强的差异性。我国民族舞最主要的特征也就表现在其文化的继承上，每一种舞蹈都沿袭了古代舞姿中的优秀文化，并结合了本民族特点，使舞蹈更具民俗风情。

　　二、我国民族舞教学存在的主要问题

　　第一，课程教学体系不够完备，边缘化现象明显。我国的民族舞教学由来已久，很多著名的舞蹈院校早已经将民族舞教学作为了单独的领域进行研究，其教学体系也相对完善和科学。但是，一些办学资质不达标的院校，在民族舞教学中无法设计完备的教学体系，再加上其生源的多样化和舞蹈水平的差异，更使得教学呈现出了边缘化趋势。据调查发现，某些院校不仅没有完善的民族舞教学设施和科学的教学体系，而且将民族舞教学变为了选修课，教学内容匮乏，教学形式单一，根本无法达到民族舞教学的目的。

　　第二，教学范围狭窄。众所周知，我国是多民族国家，有56个民族共同组成，每个民族都有自身的文化特点和内涵，为民族舞的发展提供了丰富的素材。但是，我国的民族舞教学范围却相对狭窄，课程的设置只包括大家比较了解的新疆舞蹈、傣族舞蹈等等，对于人数较少民族的舞蹈教学相对匮乏。另外，虽然一些民族的舞蹈属于同一类别，但其实质表现形式却存在差异，某些院校只是将同一类舞蹈进行整合，忽略了民族的个性化特点。例如，彝族、白族和傈僳族的舞蹈都属于“打歌舞”，有的学校就将其合而唯一进行教学，其实这三个民族的舞蹈并不完全相同，彝族和傈僳族的“打歌”表演更注重脚步，而白族的表演形式则是集歌、舞、曲于一体。

　　第三，过于注重舞蹈技巧，忽略了学生情感的培养。民族舞蹈表演中的肢体动作是舞蹈的外在表现形式，而内心情感与肢体语言的结合才是舞蹈表演的核心，没有情感表达的演出就会失去灵魂，使舞蹈演绎变成机械动作。我国的民族舞教学就过于重视外在的肢体表现，没有将情感与动作实现有机结合，使舞蹈表演过于形式化，无法引起观看者的内心共鸣。例如，蒙古族的骑马舞，其肢体动作的表现只是外在的形式，只有配合表演者炽热的眼神，才能将该民族人民大方粗犷的性格表现得淋漓尽致。

　　三、提升民族舞教学有效性的具体对策

　　从上述内容中，我们已经清晰直观的看到了我国民族舞在教学中存在的主要问题。为了提升舞蹈教学的质量，促进我国民族舞蹈的繁荣发展。我们一定要完善教学对策，从而切实提升舞蹈的表现力。

　　(一)增加资金投入力度，完善民族舞教学体系

　　想要切实提升民族舞教学的质量，实现我国舞蹈艺术的百花齐放，党和国家一定要完善舞蹈教学体系，加大资金投入力度，做好课程安排工作。具体而言，国家要投入资金支持舞蹈院校的基础设施建设，对民族舞所用的设备、服装、乐器予以更新，例如蒙古族的马鞭等等。与此同时，还要加强人才的选拔力度，挑选具有良好民族舞功底的学生进行进一步学习，避免胡乱招生现象。另外，各学校还要完善民族舞教学体系，保证教材内容的完善和教学体系的严谨，从而实现科学教学。

　　(二)拓展教学宽度

　　针对现如今民族舞教学范围狭窄的问题，各学校要不断扩展教学领域，采取兼容并包的教学方针实施教学。首先，学校要完善教学内容，将各民族的特色舞蹈融入到教学之中，避免教学的单一特性;其次，民族舞教学不能只传授基本功，要将理论知识和情感培养融入课堂教学。教师在确保学生民族舞功底的基础上，可以采取分层教学方法开展授课，将理论知识融入教学之中，并开设专门的情感培养课程，提升学生的舞蹈表现力，实现情感的外在表现，从而使民族舞蹈的感染力得到进一步提升;最后，学校要加大力度进行民族教育。在民族舞蹈教学方面实施授课的基础上，完善民族精神，让学生了解民族舞背后的故事，从而提升他们的心理认同感，实现舞蹈与情感的有机统一。例如，教师在进行藏族舞蹈《母亲》的教学中，就可以先让学生了解该舞蹈的创作背景、藏族人民生活状态等等，并在实际教学中穿插民族文化和情感，帮助学生摆脱模仿误区，将深刻的情感融入民族舞蹈之中，提升舞蹈的美感。

　　(三)提升民族舞教师的专业能力和综合素质

　　教师是教育教学的主导者，他们的专业水平和素质能力在很大程度上决定着学生的学习质量。为了使民族舞教学更具专业性，实现我国舞蹈的大发展、大繁荣，并促进民族文化的传承，各学校一定要挑选具有专业舞蹈功底和良好道德素质的教师进行讲学，确保教师具有良好的专业能力，掌握民族舞表演的精髓。只有这样，才能真正提升我国民族舞的教学质量，培养出舞蹈专业人才。

　　总而言之，民族舞是我国舞蹈界的重要组成部分之一，是我国悠久的历史文化，其丰富的表现形式和现场感染力是民族文化的瑰宝。为了切实提升民族舞教学的有效性，各学校一定还要找到以往教学过程中存在的问题，并不断完善教学素质、坚持拓展教学领域，将情感教学融入舞蹈教育之中，从而提升我国民族舞的表现力，培养出优秀的舞蹈人才。