啦啦操是体育运动中的一个新兴项目，起源于美国，遍布美国的NBA、橄榄球、棒球、游泳、田径、摔角等比赛现场，至今已经有100多年的历史。最初为美式足球呐喊助威的活动发展，到现在成为世界范围内的一项体育运动，受到全世界人民的喜爱。

　　啦啦操也是一项普及性极强，集体操、舞 蹈、音乐、健身、娱乐于一体的体育项目。啦啦操多元化的表演让人目不暇接，啦啦操队队员不仅团结协作、奋发向上、自信热情，更有着张扬热烈、朝气蓬勃的精神力量。

　　啦啦操于二十世纪80年代传入我国，由于其运动形式随意简单，运动气氛轻松活跃，运动强度与时间可根据不同的人灵活设计，人们逐渐认识到啦啦操运动的强大生命力，因此深受广大群众的青睐。

　　啦啦操项目在美国一直媲美篮球、足球和排球的大项目，在美国的学校中都有技术水平非常高的啦啦操队，也是美国大学中的大社团。近年来啦啦操在中国发展速度非常快。啦啦操除了在技术特点上有别于健美操外，在组织归属上也有所不同。我们所熟知的健美操项目隶属于体操运动管理中心，通常与体操和艺术体操一起，分属健美操艺术体操分会。

　　而啦啦操作为一个独立的项目在2013年5月ICU(国际啦啦操联合会)正式被国际单项联盟协会认可，成为世界上唯一的啦啦操单项。在我国的发展也相当迅速，国家体育总局体操管理中心已成功举办多届国家级比赛，形成了三大比赛系统，分别是全国啦啦操联赛和总决赛，全国啦啦操公开赛和全国啦啦操锦标赛。啦啦操已经不像健美操一样依附于体操，而是和体操平级的一个项目。

　　随着啦啦操在中国的发展壮大，经报请国家体育总局同意，啦啦操运动员技术等级标准也正式启动，其中4—13岁可申报红、橙、黄、绿、青、蓝、紫星级运动员;14—35岁则可申报一星级运动员至五星级运动员。此标准是中国体育界公认的行业标准。

　　啦啦操里的高难度技巧“旋转”

　　想把“旋转”练好，注意训练以下几个方面：

　　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。

　　从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?

　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题。只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部.特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。

　　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美。即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外.旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。

　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。