为什么好多人在欣赏一个设计作品时，可以轻易看出它的好坏，却在自己动时做时还是发现并不完美?

　　为什么我们完成一个产品时，感觉没有视觉冲击力?

　　为什么我们的美工作品缺少灵魂？

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　　无论你是一个美工小白，还是已经成为顶级的大师，都会遇到这类问题，下面由小编简单分析一下：

　　一个好的设计作品要有一个视觉冲击点，你可以用很有创意的文案来吸引客户就得把图片的信息稍微弱化，如果你要用创意图片来吸引人就得把文字的信息相对稍微弱化，换句话说就是得有一个主次的顺序。一般情况下我们作为设计师被固定了文案内容，我们得学会取舍和求取重点，不能一概而论。我们在实践的过程中会发现固定的文案对我们的设计有很大的局限性，小到一个字、一个标点符号，大到产品的位置大小、色彩搭配等等都会受到影响。

　　简单来说一张海报，我们要么先看到产品(或者设计图案)，要么先注意文案信息，然后才是细节的部分，为什么有时候我们注意到了色彩，文字大小，产品排版还是发现不如意呢?不同的类目、文案、主体、是不是要用不同的字体、颜色、比如做女装你用一个很粗狂的文字就会显得不是很唯美，而做男装你用纤细的文字救护显得单薄不够大气，说道大气这个词，我想作为一个设计师应该没有谁没遇到这样的哭闹吧?

　　在这简单说一下个人对大气的理解和痛苦。

　　每一个设计师的背后一定会有一个或者几个指点江山的boss，在你做完以后偶尔会听到这个不够大气，然而你问他怎么算大气他会说这个需要你自己来把握，他会说文字放大一点，产品放大一点，这儿，用大红色，哪儿用黑色，等你听从他的指导做完了再给他看，他会说怎么做成这个样子，(你原来那个再发我看看)跟不懂设计的老板打交道你不顺着他的意思去做意味着你得无限去改，顺着他的意思去做了，有时候你会怀疑自己是不是一个设计师，自己的水平是不是会跟着下降?怀疑自己是不是审美出问题了(特别是身边再有几个不懂设计的同事附和一声这个不错的时候)

　　每一个设计师都是从一点一滴的苦逼中锻炼出来，每一个真正成长起来的设计师真的是从”你若虐我千百遍，我仍待你如初恋“中摸爬滚打冲出来的……在此向还在摸爬滚打的设计师们说一句珍重/忍住、坚持就是胜利……“一定要大气”至于大气究竟是一个什么样的概念，只能慢慢的领悟你老板心中大大气是什么了吧，告诉大家一个简单的技巧，你如果实在不知道，可以多找一些你认为大气的或者比较好的店铺发给你们老板看，有个参考，这样你应该知道你们老板喜欢什么样的风格，这样你就会在所谓的大气上少走弯路!

　　回到主题：我们的海报做的有点散了，乱了，花了。问题出在哪?

　　文案太多了，可否想到取舍呢?是不是应该舍弃一些次要的文案或者降低对比度，文字大小，中英文搭配，告诉大家一个技巧，可以在做完以后把jpg的图片(或者盖印一个图层)颜色调整为黑白，看一下文字的明度对比，师傅主题最突出，因为色彩有时候会给你误差，而黑白会让你一目了然。背景永远不要太过抢眼，背景虽然占了整个设计海报的大部分主题，但就像素描一样他只是衬布，衬托主题的……不能忽略掉主次了。

　　作为重要文字信息，同样大小的文字最好不要在同一张海报上出现在两个位置，你可以调整字体，粗细，对比强度来做，或者在主题文字上做字体设计，做些及处理，增强主题文字的视觉冲击力而弱化副标题等等等的方式。

　　一张设计作品的灵魂——眼睛就是文字部分。文字、文案是作为顾客，客户所能直接看到的理性宣传媒介。

　　简单分析这张作品，给人的设计感很强，但是因为文案大多数人看不懂是什么，重点强调了设计的感觉，这就是单纯的艺术作品了，而我们是商业性的设计师，我们要做的设计作品是需要客户解读的，而不是好看就行了。

　　再说第二点：上面这第设计作品的文字什么的都排列的很满，缺少了空隙，给人一种压抑的感觉，虽然设计很华丽做了很多效果，花了很多时间，但是大家都知道，设计不一定是花的时间多了做的作品就好，有时候灵感来了，或者一个很好的背景契合简单的文案也能做出很好的效果。