布隆基诺：佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。代表作品：《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼?德?美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样具有冷冰冰的高雅气派。

　　意大利以外地区的文艺复兴美术：欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。

　　尼德兰文艺复兴美术：尼德兰一词意为“低凹的土地”，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争(1337--1453)之后，勃艮第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。14世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯留特尔 (Claus Sluter，约135/1360--1405)。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的写实技巧一直为后世所称道。《摩西井》作于1395--1403年间，原是一个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰有比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的摩西，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。这些人物雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。饱满健壮的形体，流畅飘逸的线条，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，并给绘画艺术以有力的影响。尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡?埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。一般认为,l5世纪初期的尼德兰画家凡?埃克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油。尼德兰的绘画大师扬?凡?埃克可称为世界上第一位油画家。他创作的木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》是文艺复兴时期的名画。

　　尼德兰风俗画和风景画：新的绘画体裁风俗画和风景画的出现是16世纪初尼德兰绘画发展中值得注意的方面。在15世纪，生活场景和风景的描绘已经在宗教画上占有相当大的地位了，但只是在这时候，它们才脱离对宗教画的依附，成了独立的绘画类型。博斯和Q?马西斯是独立的尼德兰风俗画的两个主要创始人。博斯的《魔术师》最早以风俗画的体裁描写了乡间生活并加以讽刺。马西斯则最早用整幅画面描写了新兴的商业都市安特卫普市民的日常生活。《银行家和他的妻子》(1514)是他这方面的著名作品。在风景画方面，帕蒂尼尔是把画面上的风景抬高到主要地位的一个画家。独立的风景画的出现是人们的视野扩大和艺术摆脱教会的监护的证明。当时画家仍然要画的宗教场面，在帕蒂尼尔的画中只占不大的地位，而且往往是由别人画的(马西斯等人)。他笔下的风景好像是从极高处的角度来画的，具有半幻想的全景画的性质。这一特点是和地理大发现时代的新的世界眼光相适应的。人们不仅要求在风景画中看到已知地区的局部景象，而且希望看到辽阔的空间，反映人们对地球的新认识和观念。在他的作品中，风景像地图似的布满在画面上，各种不同的景色，如山、岩石、河、海、森林被组织在一起，画面空间的推移由绿、黄、蓝3个色调来区分。这是欧洲早期风景画色彩方法的特点。这种色彩处理方法，在17世纪稍加发展以后,形成欧洲风景画着色的公式,一直沿用到18世纪。在16世纪尼德兰肖像画的发展中，还出现了一种新的体裁，团体肖像画。这种新型的团体肖像画，最早出现于尼德兰北部荷兰诸省。它的产生和发展，乃是荷兰市民的民主意识的一种表现。荷兰的市民的各种联合组织，在社会生活中起着有力的作用。这种联合组织正是团体肖像画发展的社会基础。团体肖像画是为装饰这些团体举行会议的房屋而绘制的。出生于荷兰的J.van 斯科雷尔是团体肖像画早期重要作家之一。《十二个耶路撒冷朝拜者》是他的代表作品。在这幅画上，他一方面从人物的排列和服装上强调他们是属于一个团体的，同时又注意到各个人物特征的刻画。人物整齐地排列在一起，这是早期团体肖像画的特点。在这个时期许多画家前往意大利，并把意大利文艺复兴的艺术风格带回尼德兰。随着对古代和意大利文艺复兴时期艺术的研究，尼德兰艺术发生了新的变化。意大利美术对尼德兰艺术的影响，表现在对古代神话题材的采用，对人体比例和复杂运动兴趣的增长，对透视关系的注意，对创造理想人物形象的追求，同时也表现艺术家们对意大利艺术样式的模仿和套用。和赫萨尔特走着同样道路的一批艺术家被称为罗马派。他们在吸取外来因素上有其肯定的一面，因为学习意大利文艺复兴的艺术，是吸取意大利的先进的人文主义文化的一个方面，它增加了尼德兰艺术的营养并有助于促进它的推陈出新的过程。但是，他们中间的大多数人丢开了自己的民族传统，脱离生活，一味模仿意大利的艺术，终于走上样式主义的道路。罗马派的样式主义艺术，受到西班牙贵族和尼德兰上层资产阶级的鼓励，在16世纪中叶成为官方艺术的样式而占了压倒的优势。F.弗洛里斯是当时罗马派的主要代表。和罗马派形成鲜明对比的,是继承博斯传统的伟大画家勃鲁盖尔。勃鲁盖尔和博斯一样，不拒绝从意大利艺术中吸取营养，但是他不盲目搬用意大利的绘画样式。他在创作实践上，一方面继承着尼德兰艺术的风格和趣味，同时又努力创造性地掌握意大利艺术的成就，使二者在自已的艺术中结合起来，进一步发展了尼德兰绘画的民族的、民主的传统。勃鲁盖尔主要作品：《博士来拜》、《雪中猎人》。

　　德国文艺复兴美术：德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。画家维茨(KonradWitz，约1414--1446)即是这方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色，虽为传统的宗教题材，画面却十分生动自然。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者。德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者，德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger,约1497--1543)。他早年随父学艺，与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称，他大量的肖像画，准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理特征。《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品。作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘画中人物的面部、双手与文稿，一位睿智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也极为出色，线条简约完美，虽然几乎不涂明暗，但却能充分表现体积和质感。1532年以后画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展做出了贡献。

　　法国文艺复兴美术：百年战争以后，法国收复了被英国占据的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创造了条件。卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸、猎场。其中著名的有舍农索府、尚博尔宫等。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物。自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。1530年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗素为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。15世纪驰名法国的大画家是富盖(Jean Fouquet，约1420--1477)，他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富盖在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。墨伦双联面中的《圣母子》(约1450)是他的重要作品。16世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。让?克洛埃(Jean Clouet，约1485/90--约1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》(约1525--30)是他的成功之作。他的儿子弗朗索瓦?克洛埃(Frangois CloueL约1510--1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家，《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品。从克洛埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力，这也是法国肖像画家的长处。雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，约1525--1590)。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)。作品取材干古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻画了女神们的轻盈的姿态。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息。

　　西班牙文艺复兴美术：西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪，这两个地区资本主义萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔?格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。格列柯是一位有争议的画家，他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，直到本世纪初，人们又重新开始研究这位大师，日益发现他那独特画风的动人魅力，把他视为样式主义的最伟大代表。其它作品还有《奥尔加斯伯爵的下葬》、《拉奥孔》等。