作为一名设计师届的菜鸟，都会有一段时间的迷茫期，不知道自己应该学些什么，做些什么。下面由小编给大家带来平面设计初学者必读的秘籍，希望对各位有所帮助。

　　六大误区

　　绝大多数学设计的都或多或少有这些盲区、雷区：

　　认为审美难以提升

　　不但对自己的审美缺乏信心，对提升审美也没有信心。

　　不知如何提升审美

　　重理性的人，对于审美这样 “没有理论支撑” 的东西，不知如何提升。

　　错误的以为仅靠多看就能提升审美

　　都讲要善于观察、多看作品来提升审美，照做，但都没掌握「看」的关键思路：没事逛 Dribbble 觉得啥都漂亮，但其实都看了热闹;光看不做，其实「看」一定要与「做」结合，而且往往「做」在先。

　　认为设计有无限可能

　　不像有清晰思路去解决问题的编程，设计似乎都是开放式命题、有无限的答案，即便掌握了软件，面对真实的设计问题也无从下手。但其实真相是，可能 90% 以上的设计本质上也是搬轮子再拼装，你首先要熟悉这些轮子。

　　从未意识到，设计也是可以组装出来的

　　一张图有什么好组装的?其实不然，就像程序由一行行代码组成，设计也可以被解构，反编译!同样也可以被组装出来。

　　认为自己缺少灵感

　　灵感本就是一个伪命题。所谓上天击中你的刹那间的灵感，往往也是基于你脑海中的某些信息碎片，只是可能你也不记得是在何时看到、何时产生的了。所以，缺乏灵感，只是说明你看的不够多，看的不够用心。

　　三大秘籍

　　而针对这些问题，实际也有三大秘籍，是我对自己学设计的过程的总结，很可能是 “独门绝技”：

　　理论先行!

　　如何快速提升审美?读书、理论先行!并运用你擅长的推导能力，深刻认识这些理论。

　　归类!

　　90% 以上的设计可以被归类，也许让你有些失望，但这就是真相。归类可以让你看到隐藏在设计背后的「轮子」，为自己所用。

　　解构!

　　是指在看设计作品的时候，看透它的基本构成。这实际上与归类是密切相关的，二者相辅相成，成倍提高你设计水平提升的速度。

　　至于要多实践什么的，都是通理，没什么好啰嗦的。

　　如你所见，这里的秘籍都是逻辑化的思考方式，作为程序员、聪明如你，这不都正是你擅长的么?所以，我一直挺认同那句话：程序员学好设计，相比反之设计学好程序，要容易的多。下面逐个重点展开说下：

　　理论先行 —— 审美速成

　　这个话题主要关于审美，最基础、最重要。

　　审美不是天生的，没有人天生就有出类拔萃的审美能力。当然在这样一个平均审美偏低的国度，你很可能受环境影响大，导致系统默认值差一点，但这也不代表你一辈子就这样了。

　　这里推荐一个视频，Smartisan 设计师罗子雄在TEDx 上的演讲：如何成为一名优秀的设计师

　　其实这个视频就如何成为一名优秀设计师这个点上，已经讲的足够好，大多观点我都很认同。但其实也都还是比较基本的、常识性的，缺少针对特殊群体的「黑科技」。

　　为何如此强调审美，相信你已有感受：对于设计来说，审美就是你的模拟器或测试环境，是评价标准，没有它，设计也无从谈起。

　　提高审美，光看是不够的

　　理论是基础。

　　前面的视频里，罗子雄特别强调了审美要通过多看优秀作品来提升。没错，但其实，我认为光看是不够的，特别对于程序员来说，这没有发挥出你思考的能力。

　　那该先做点什么呢?

　　答案是，看书…学习设计理论。

　　可能这看上去有点像书呆子的答案。但回想下你学习任何一门新开发语言的经历，先刷一遍书，肯定是很有必要的，设计也是一样。

　　就像程序设计的面向对象、MVC 的设计模式，几乎通用于流行的框架，无论是后端的 Rails 还是前端的 Angular，或客户端的 Cocoa Touch;当下大火的 ReactJS 竟然和 3D 游戏动画引擎的设计理念相通。在代码的世界，相同的理念支撑了不同领域的框架和实现。

　　其实在设计方面也是一样，有限的设计理论，同样支撑了无限种类的设计作品。并不是「一群审美牛逼的人，就做出了牛逼的设计」这样子。

　　去静下心来，读几本讲平面设计理论的书，例如很多人都在推荐的 《写给大家看的设计书》 ，还有我大学时看到后激动不已的《通用设计法则》，相信你也会有一种醍醐灌顶的感觉。

　　对于理工科背景的人，理论支撑其实是很重要的，因为过去解题可都是要靠这个的。

　　理论是不能脱离实践的，了解了设计理论之后，重点在于，看作品的时候要联想设计理论，观察作品对于设计理论的应用，做设计练习的时候。例如它具体如何运用字体、如何排版布局等。

　　把这些书看完，理论绝对扎实：优设图书导航

　　除了「看」，对于「练」也是一样。随时都可以尝试应用书本上的理论，当走到死胡同、不知道问题出在哪里的时候，也可以去寻找相关的设计理论作为启发。这过程就好像你先知道了勾股定理这回事，然后不断习题熟练，直到可以熟练用于解各种证明、计算题。

　　相辅相成，逐渐这些道理会印在你的脑海：

　　形成你审美的高标准;

　　看到任何作品，你可以一眼看出好在哪、差在哪;

　　相应的，做设计的时候，也能快速找到问题出在哪。

　　这就是审美速成的不二之法。

　　设计理论，并非空穴来风

　　爱追根问底的朋友，会觉得设计理论没什么科学支撑，不得不承认，你很难做一个实验，证明某种东西绝大多数人都一定认为好看。

　　虽然有句 “名言” 是「对于美的分歧，只存在于非专业人士当中」，但我还是相信，真正美的东西，非专业人士之间也不会有分歧，例如碧海蓝天、夕阳西下……

　　冥冥之中，为什么觉得美，必有原因。推荐个 TED 视频：《Denis Dutton：漫话美学进化论》

　　所以，当你从更深层的进化论、认知心理学上人类认知的特点去思考每条设计定律，你会发现原来这一切似乎都是注定的!当对这些理论的认同感大大提升，你对它们的应用也会更加得心应手。

　　举个例子，当我在学习摄影的时候，有一本书上写到，用不同于正常观察的视角，更容易出有视觉冲击感的照片。例如将相机贴近地面，或用双手尽力举高。可是为什么呢?后来我突然想明白了，当你以正常的站姿拍照，首先照片就是你 90% 以上时间里观察世界的视角，而一旦你用不同于日常观察的角度拍照，对你的大脑来说，「换个角度看世界」本身就会感觉很新奇，照片也更容易让人眼前一亮。

　　再比如，认知心理学上讲，越少的信息越容易给人脑留下印象。这就是摄影构图、设计排版中要简洁、突出重点的背后原因，杂乱的排版会给大脑造成认知负担，美观就更无从谈起了。