案例：德克士联合B站大神自制搞笑视频

　　德克士借bilibili上播放过百万的原创神曲《普通DISCO》，联合站内大神打造了《普通Disco脆皮手枪腿版》，洛天依的声音与”不一样的美男子”般的画风，绝对刺激感官的内容，让人过目难忘。这个视频虽非鬼畜，但也是基于二次元文化的不错尝试。

　　四、内容营销的平台：准媒体+富媒体

　　专业媒介和品牌媒介之间的界限正日益消弭，公司已可成为自身的媒体发行商。在经历了”微博热”、”微信热”后，品牌主们对”自媒体”的布局也趋于理智：呈”富媒体+准媒体”态势。这源于各种社交媒体平台不断兴起(富媒体)，且大多小众化、个性化(准媒体)。

　　我们看到：过去，微博、微信”一夜暴富获流量”的神话正褪去。已有一些公司放弃了微博、微信。不少公司困惑：投入人力、财力进行微博、微信的日常运营，是否值得?到底有多少人能看到、领会所发内容呢?

　　虽有此疑惑，但不可否认，微博、微信正如国外的Twitter\Facebook一样，是”大众化自媒体”类的”主流自媒体”。微博的特点：传播速度快、辐射范围广、信息点多;微信的特点：圈层化、深度、精准;这些，正被品牌主看清。

　　2015年，不少公司在自媒体上的布局，开始以”官网”为轴心，然后再根据其它社交媒体平台的不同属性，打造风格差异的自媒体，最大化该平台的人口红利。

　　案例：杜蕾斯：在社交媒体上广布Touch Points

　　杜蕾斯是各种社交媒体的尝鲜者。它有的放矢地在各具特色的社交媒体上布下”Touch Points”(接触点)。根据不同社交媒体的属性、受众、互动方式，其营销战术也不同。不管消费者的触媒行为发生什么变化，杜蕾斯总能触达他们，并给他们带来惊喜。通过各种社交媒体平台，杜蕾斯和消费者建立了关系;并通过运营和创新，维系了这种关系。

　　杜蕾斯联合B站用户共创广告 在白色情人节推新品销售

　　2015年3月白色情人节前夕，杜蕾斯在Bilibili网站上建视频直播间，直播AIR避孕套发售。Bilibili网站是国内一个和动漫、游戏相关的弹幕视频分享网站，简称B站，最大的特点是：弹幕。其内容侧重于二次元文化，用户年龄主要在17-31岁之间，他们对该网站的使用时间很长，对自创内容的参与度和互动率极高。

　　杜蕾斯AIR避孕套的整场直播，情节极其单调。一台标有杜蕾斯AIR标志的售货机，和一对一直站着等待产品发售的情侣，只不过男主角是在微博上以搞怪出名的老外 @Mike隋 。在三小时直播进入尾声时，两人终于买到售货机里的产品，随即离开。

　　但是，这场无聊的直播却让百万网友趋之若鹜，不少网友都发弹幕表示：我就是来看弹幕的。B站给网友提供了一个自由发挥的平台，让用户带动用户的参与欲。”弹幕即内容”， 只有用户最终创造的弹幕和视频结合时，才算是真正意义上完成了这支广告片。

　　杜蕾斯开”微信小号”杜小爱 和女性畅谈”羞羞”话题

　　2015年7月，杜蕾斯开启了名为”杜小爱”的微信个人订阅号，抓住了女性市场对于”性”这个爱你在心口难开的特点，只谈论和女性相关的火辣话题。

　　“杜小爱”不同于杜蕾斯品牌以往的官方微信号，她以”个人订阅号”形式存在，没有加V和琳琅满目的下拉菜单，就是以女性私密朋友的特点存在着，添加号码关注后，你会收到”杜小爱”的问候语，可以和她毫无顾忌地聊聊那些”羞羞”的话题。

　　五、内容营销的表现形式：与技术融合，让内容更有质感、体验感

　　数字营销技术的进步带来创意的突破。每年，内容营销都会有新的表现形式。”内容和技术的融合”，让内容更有质感、体验感。

　　但是，我们也看到：2015年，H5从标配变成了鸡肋。技术对于内容，有点”买椟还珠”的味道。正如可口可乐欧洲营销副总裁Javier Sanchez Lamelas所言：与营销相关的科技似乎正以”天”为单位迅速更新，而这些科技也常被宣称能革命性地改变新产品的创意效力，为其营销添砖加瓦。但是，让用户被品牌的情绪感染、打动，才是关键。在大数据和科技盛行的今日，各位营销者或许应该冷静一下，想想在追求数据与趋势的同时，自己的品牌是否印记了创意的灵魂与情感。

　　案例：”See you agian，加德满都”–百度全景尼泊尔古迹复原行动

　　4月25日14时11分，尼泊尔发生了里氏8.1级地震，位于加德满都等地的古建筑群遭到了严重损毁。29日，百度对外宣布发起”See You Again，加德满都”百度全景尼泊尔古迹复原行动，开辟专门的图片上传渠道，收集全世界游客在尼泊尔拍摄的照片资料，并通过百度地图全景技术，对遭到损坏的尼泊尔古迹进行数字化三维还原，让还没来得及亲眼看到的用户也可以一睹这些历史建筑曾经的辉煌。

　　案例：淘宝用大数据解读”小众文化潮流趋势”

　　淘宝和《ideat理想家》合作，推出”淘宝小众文化潮流趋势图谱”。该图谱用大数据解读了20个青年小众文化圈的时尚风貌， 比如类似以下数据：淘宝有6万多个”世上仅此一件”的服饰孤品;流苏是嬉皮风的代表元素，淘宝每秒钟卖出6万多件流苏服饰;伪娘+变装，全年搜索量1700万次;年轻人更爱东瀛风，”和风”搜索量每月200万次，其中40%是90后搜的……

　　案例：Cenimagraph

　　视觉营销利器 cinemagraph，或许会和短视频一起成为品牌视觉营销的标配。

　　其实，cinemagraph并不是一个新鲜事物。它由纽约的一对艺术家夫妇Kevin Burg和Jamie Beck首创于2011年。cinemagraph是介于视频和图像之间的一种新形态GIF。其制作原理是将数张静态画面组合成一张GIF动态画面，除了局部能够持续变化之外，图像的其余部分都是静止的。它向观者展示了静止时空的魔法，能够让凝固的画面与变动的画面交相呼应，从而突出你想表达和表现的主题。用Cenimagragh的多为时尚奢侈品牌，这也许和Cinemagraph优雅迷人的特质分不开。

　　案例：emoji怎么成为公司的品牌资产?

　　emoji就是表情符号，来自日语”絵文字”。emoji诞生于1995年。到了2011年，苹果公司发布的 IOS 输入法中加入了 emoji ，这种表情符号开始广泛传播，普遍应用于各种手机短信和社交网络中。

　　2015年，用 emoji 在 Twitter 上点餐、把emoji 用于网上银行密码、编 emoji 作为书籍简介……，各种使用 emoji 表情的营销活动火热进行。在国内，我们熟悉的表情符号有：暴走系列等。各大品牌主也开始量身定做表情符号。

　　移动互联网时代，人们使用社交媒体沟通占据了日常交流的大部分时间。数据显示，全球大约有 20 亿智能手机用户，每天有 60 亿个表情符号通过手机通讯类 App 传播。表情符号和消费者的关系更亲昵，更富有表现力;也能让谈话更有氛围感、更能传情达意(比如一些说出来双方都尴尬的话，通过表情符号，瞬间化解)。

　　但是，表情符号的进入门槛不高，泛滥化带来了审美疲劳，这种新鲜感稍纵即逝。对于表情符号的营销，我们要思考两个本质问题：

　　1，表情符号不是一个个”快消品”，怎么迅速把它们培植为公司的品牌资产?

　　2，品牌主怎么借助表情符号，和用户产生强互动?

　　以下两个案例，能给我们启发：

　　IKEA：[improve] communication at home

　　荷兰宜家出品了一套”Ikea Emoji”。这套Emoji有两个特色：

　　1，洞察点家常话。男人和女人从原始时代开始，在沟通上就存在分歧(尤其在处理家庭琐事时)。Ikea Emoji是一个比日常语言更加能传递爱与理解的语言工具，能减少伴侣之间的言语摩擦。

　　2，这款宜家出品的Emoji，有一系列大家耳熟能详的宜家产品，比如宜家餐厅的瑞典肉丸。它们可以在iOS的苹果商店和安卓商店下载。

　　案例：GE：#Emoji科学实验

　　GE 和纽约大学实验室合作，用Emoji 做了一个有趣又益智的营销活动 #EmojiScience。在活动启动之前，GE号召粉丝们在Snapchat上发送一个自己最喜欢的Emoji，GE会用科学实验的方式，把这个Emoji演绎出来，并制作成短视频送给粉丝。

　　比如一个粉丝最喜欢”心碎”的Emoji，GE就发给他这样一个实验：在圆柱形玻璃瓶中放置小苏打和醋酸溶液，并在瓶口处套一个爱心型气球，不停摇晃瓶身，小苏打和醋酸溶液发生化学反应后，产生的二氧化碳气体越来越多，让爱心气球膨胀，最后爆炸了。粉丝就这样得到了”心碎”Emoji的实物。

　　GE的全球数字首席营销官Lestrud表示，”Snapchat和emoji是我们能与年轻人对话的平台和方式。”

　　六、内容营销的创作者：”职业UGC”

　　UGC(User-generated content)是每个社会化营销人追求的目标之一。尽管，在探索怎么产生UGC的道路上，出现了大量的UGG(”User-generated grass”，即用户生成的”草”。泛指粉丝们的吐槽、发表无关痛痒感慨的口水话、发小广告等)。2015年，关于UGC，我们看到了欣喜。即：出现”职业UGC”。

　　“职业UGC”和PGC((Professionally-generated Content，专业生产内容)不同。”职业UGC”的主体并不是专家，只是某个垂直领域的深度爱好者/发烧友。他们的身份本质仍是粉丝。但是，他们生产的内容已有了一定门槛，并可变现。

　　案例：GoPro ：从卖硬件转到了卖UGC

　　今年，GoPro 宣布开放其视频平台GoPro Licensing，用户通过 GoPro 拍摄的高清视频，将在这个平台上展示，同时也可直接卖给品牌主或媒体公司。这一举动给GoPro 以及 GoPro 的用户打开了一条盈利渠道。这也是GoPro转型的标志，从卖硬件转到了卖UGC，从技术公司转到媒体公司，从一次性交易到利用长尾效应获利。

　　和Youtube不同，GoPro Licensing不在于让更多的用户收看，而在于用户可以更直接地搜索和标签化自己的内容，从而精准定位买家或卖家。GoPro 表示，GoPro Licensing 是个专业平台，对视频内容的质量有较高要求。无论是媒体公司还是 GoPro 用户，要进入该平台，需向 GoPro 公司提出申请。而GoPro的下一个目标是：打造”社会化内容生产平台”。

　　正如GoPro 所言：”未来的电视广告里，可能更多的会是来自一般受众的创作作品。想想要是哪天坐在家里看广告，突然发现广告的内容一部分是自己拍摄的，那当然是一件很cool的事情了。”

　　案例：同人图文/音乐/视频……

　　“同人图文/音乐/视频”就是：把某部甚至某些原创作品里的人物放在新环境里，加入作者自己的想法，从而展现作者对于原作不同的观念。同人作者写文章并不以发表为目的，大多属于自娱自乐。

　　比如：由金山运营的3D武侠角色扮演游戏《剑侠情缘网络版叁》(简称《剑网3》)，该游戏死守”纯武侠、真江湖”的世界观。目标玩家明确：吸引宅腐人士、激活玩家中潜在的宅腐人士的创作欲望。

　　剑网3官方捕捉到了游戏粉丝们自发创作”同人文”、”同人漫画”的热情，于是，辟官方微博@剑三有爱同人秀 ，专门负责搜集和转发粉丝在微博上创作的作品。