一个DJ或者艺人在俱乐部、派对和音乐节的现场演出时，默认的最好状态就是与他们录制作品时的表现水平一致。尽管演出者会对自己在演出场地的声音表现有很大的影响，不同的演出者也会有不同的声效呈现，但是能让这一切在现场实现的关键环节就是音响工程师。

　　什么是音响工程师?

　　音响工程师是一项十分有技术性的工作。这个职业的目标是确保任何录音或者被传播的声音具有高品质的、清晰的效果呈现。根据美国劳工部对于音响工程技术工种的定义，音响工程师负责“运用机器和设备，在体育场、剧院剧目、录音室或电影和视频作品中对声音、音乐和音效进行录制、同步、混合或重现”。

　　其实比起泛泛而谈的政府工种定义，现实中的音响工程师们还有更多的职责——你虽然无法一眼就在与声音相关的各行业中发现他们忙碌的身影，但是他们在幕后的确功不可没——这不仅要求音频工程师需要拥有优秀的计算机技能和对电子设备的熟练运用，还要求他们必须与视频技术人员、编辑、演出者和导演等各方面有良好的协调与合作，因此具有灵活性和适应性是这个行业的关键。

　　音响工程师具体都要做些什么呢?

　　首先，在现场演出中，音响工程师一般会在靠近后台或者场地不起眼的角落里，负责监控和检查音响设备，并且在整场演出中进行音频的调整。他们会利用音响系统、声学原理、对作品的理解和自己良好的视听经验，尽可能地让演出者的演出声效与其作品保持一致。

　　其次，除了站在演出现场的混音台后对FOH(Front of House)声音进行混合、均衡与电子效果处理，音响工程师也有很多与音乐之外的声音相关的工作。比如他们会在会议、演讲和任何其他需要为观众提供声音的场所控制麦克风、音量等级还有声音的输出。

　　另外，商业录音的四个环节(录音，剪辑，混音和母带制作)中也有音响工程师们的身影。

　　音响工程师在各行业中的常见头衔有：

　　音响监听师——此类音响工程师会负责演出者在舞台上能听到的声音。如果你听到乐队在试音的时候说，“能请你把我的吉他调小一点吗”之类的话，那他们就是正在与音响监听师对话;

　　系统工程师——他们负责安装功放、复杂的音响系统和扬声器等，为演出者和其他职位的音响工程师服务;

　　工作室音响工程师——他们在录音室工作，负责制作高品质的音乐、语音和音效;

　　研发音频工程师——他们研发新的设备和技术，致力于加强音频工程的工作工程和艺术性;

　　无线麦克风工程师——他们负责剧院剧目、体育赛事或公司活动期间的无线麦克风;

　　游戏音效设计工程师——他们负责处理和开发视频与游戏中的声音。

　　对比：音响工程师与音频技术员

　　音响工程师和音频技术员的区别十分微妙，二者许多知识、技能和工作职责相互重叠。一般来说，音响工程师担负的责任更大一些。

　　音响工程师比起音频技术员来说，最大的不同是有更多的创造性职责。他们负责在录音中通过音响系统和设备实现声音的艺术性。这要求音响工程师在不断更新自己音频处理技术的同时，还得积累经验，熟练掌握创意技能。

　　音频技术员则更新倾向于基础工作。在会议或演出前，音频技术员需要负责装置麦克风、功放和扬声器，跟踪音频信号和相关的任何问题。

　　一般来说，音频技术员通过基础工作的训练和一些相关课程的培训，就能够提升到音响工程师的职位。可以将音响工程师看做是音频技术员的成长路径。

　　在中国，音响工程职业被分为录音师和音响师。几乎可以直接对应到音响工程师与音频技术员。

　　视野：国内外音响工程发展情况

　　音响工程最早的起源可以追溯到美国科学家亚历山大·贝尔发明电话和美国电子工业对战争的影响。在AES音乐工程学会(Audio Engineering Society)1993年的第94届峰会议题“音频的历史和技术”中有12篇与之相关的论文与报告，详细回顾了从1943年，第一张录音CD出现开始至今的音频技术发展，包括电磁录音、麦克风、放大器、耳机和扬声器等硬件与技术的分类研究。

　　国外的音响工程发展较早，对于学历和技术的要求较为明确。早期的音响工程师不需要高等学历，通过几个月到几年的相关培训，或在职积累丰富的音频专业经验和技能后就能成为音频技术员，之后进一步提升为音响工程师。

　　如今，国外的许多学院和大学都开设了音频工程与录音专业，接收有数学、物理和电子工程类别相关基础知识背景的学生进行系统性学习。虽然成为音响工程师不需要认证或许可，但是一些类似广播工程师认证之类的认证课程能帮助音响工程师更快进入行业。另外，音响工程师也可能需要在工作之前或期间接受安全认证课程，以确保他们符合某些行业安全操作标准。

　　中国的音响工程起步较晚，但是发展路径与国外基本一致。早期的音响师也都是靠跟随有经验的录音师或音响师进行培训或实际学习积累经验，对于学历和课程没有需求。随着技术与行业标准的日益提高，许多大学的艺术学院也开设了录音工程专业，为行业提供了大量的新鲜血液。

　　根据美国劳动局数据，2012年音响工程专业的平均年薪为55340美元，2015年音响工程专业的平均年薪升至63340美元，折合时薪30.45美元，行业内具体薪酬范围在22510美元到118530美元之间，高出美国总体平均年薪(52250美元)约21.2%，同比上年薪资增长2.3%，就业率增长4.4%。

　　在官方提供的行业报告中，在电影和视频行业的音响工程从业者人数最多，占比43.3%;电脑系统设计与相关服务行业的音响工程从业者薪资最高，比第二名的电影和视频行业薪资多出近21%的收入。

　　在中国，音响工程师的收入浮动较大，属于金字塔行业。因为行业内部不够明晰，知乎与百度上许多自嘲为“舞台音响苦工”的从业者们表示，入行的时候都拿过只有一两千的基础工资。随着经验与资历的增长，部分录音师和音响师能够拿到高出行业平均几倍甚至几十倍的高工资，然而更多的从业者们却是在“经常旅游”和“经常接触一线活动与项目”等外行人看来光鲜的外表下，承受高强度、日夜颠倒的工作，并且只能拿到低于城市平均水平的一般工资。例如，根据职业集网站数据，全国的音响师与录音师的行业平均工资是5300元，低于全国平均工资(6070元)14.5%左右。

　　记录：三位日本幕后老炮谈论音响工程

　　为了更好地了解音响工程师，RA Music的日本主持人Kentaro Takaoka，在2015年与三位日本老牌音响工程师进行了一次对话。这三位音响工程师代表了近几十年日本音响工程师的业界水准，他们的对话从音响工程的整体出发，谈论了与演出者的合作状态和日本整体业界情况，这些都与音频技术的发展有密不可分的关系。现音乐财经摘录并翻译整理部分对话如下。

　　人物简介：

　　Yutaka Asada：63岁，曾参与被认为是日本最早的户外音乐节的Festival of Life，也参与过Body &Soul、Dommune's Studio还有Life Force的音响工程项目。从九岁开始对音响设备感兴趣并进行创作，高中时期受到风靡世界的Jimi Hendrix的影响加入乐队，后认为自己的天赋与技巧达到极限遂将目光转向幕后，成为一名音响工程师。在经历1988年的日本伍德斯托克式嬉皮士运动Inochi No Matsuri后备受震动，在1991年开始涉足俱乐部文化与音乐，与日本国内外的演出者和音响工程从业者进行合作，积累了大量项目经验。他认为，自己作为音响工程师的工作从临时到稳定，不仅是自己技术的提升，也是因为人们越来越多地想要参加新鲜的派对，这些派对通常需要许多的设备，这导致行业内设备水准与质量迅速提升，对于音响工程师的需求也日益扩大。

　　Kohji Fujita：36岁，主要为派对活动与场地方进行音响系统设计，曾负责过东京Oath和檀香山的Asylum Afterhours等项目。对于音乐的启蒙源于年少时参加过的几场Trance派对。他在Vision Quest的派对上看到了Asada，并且在Life Force第一次与之交谈。1996年，从Ko Kimura的深夜电台节目中无缝播放的House音乐混音中得到灵感，开始作为DJ去参加派对。高中毕业后进入综合器材商店工作，开始接触扬声器与功放机等设备。2000年，因为户外派对的盛行，从设备租赁开始对音响工程感兴趣，于是从基础的电缆装置做起，逐渐进入行业。

　　Satoru Tochibori：三十岁左右，作为音响系统设计师为日本MTV音乐奖和Taico俱乐部音乐节工作，同时也是一位制作人。从住在大阪的哥哥那里听到了雷鬼音乐，与大阪约五万的雷鬼乐迷一起参加了Reggae Japan Splash音乐节。到东京上大学之后，因为经常出入现场演出场所，被工作人员要求帮忙负责音响设备，从而开始积累音响工程相关经验。通过在各个活动与户外场所进行设备设置，他逐渐接触到国内外更多先进的音响系统，出于对雷鬼音乐的热爱，他开始用自己的相关经验，在世界上寻求愿意到日本进行雷鬼音乐方面项目合作的音乐与音响工程公司。

　　从左至右分别：Kohji Fujita、Yutaka Asada、Satoru Tochibori

　　当DJ在表演时，你们最注意哪些方面?

　　Yutaka Asada：首先是要看音量讯号是不是稳定。不管是DJ还是音响工程师，都有自己听声音的方式。同样的音乐让不同的DJ来表演，听上去也会不一样。所以要具体问题具体分析。比如，你把扬声器挪了5厘米，声音听上去就会完全不同。从DJ的混音台和我们的控制台听到的声音也会有很多不一样。所以要经常检查场地才能让你掌握声音输出的各种问题，这才能保证你可以胜任这份工作。

　　Kohji Fujita：没错，要动起来，不能老在一个地方待着。如果你只在你的座位上工作，你只能调整你那个位置的声音，所以我会经常在场地里到处走动，甚至和大家一起跳舞。

　　Yutaka Asada：我也会看DJ的状态是否稳定。有时候他们会在设备操作的时候犯错而不自知，有时候会特别慌乱，就忘记调整。那时候我就会上去悄悄对他们说，“调小点儿”之类的，让他们平静下来。

　　Kohji Fujita：通常，DJ和音响工程师第一次见面的时候，DJ都不太喜欢我们。因为我们会告诉他们，这个调小点儿。他们会觉得这是工程师不信任他们的表现。所以我会在第一见面后就试着慢慢获取他们的信任，并且经常与他们沟通，让他们知道我不是一个顽固的人。

　　Satoru Tochibori：对，让他们知道你是站在他们那边的。所以当他们表演了一首很好的作品时，我会鼓励他们，叫个好，甚至下去跳一会舞。

　　Yutaka Asada：DJ们会很喜欢看到你下去跳舞。但是Sets切换的时候是他们最重要的时刻。其他时候你甚至可以睡觉，但是当DJ切歌的时候你需要保持高度集中，去帮助他们处理这个问题。因为当Sets改变后，一切就都需要重新调整。

　　在室内和室外的环境中工作的区别在哪?

　　Satoru Tochibori：在室外我会先将低音增加三倍。有老前辈告诉我，在室外一定要增加至少三倍低音，不然你没办法得到和室内一样的效果。

　　Kohji Fujita：室外没有墙体，所以回音很少。另外室外更需要有防水技术的设备，也需要考虑如何才能简单轻松地在室外进行设备架设。如果是只有室内经验的工程师，这些方面可能他们会一筹莫展。

　　Satoru Tochibori：比如最近有些厂商做了能完全防水的阵列喇叭。

　　Yutaka Asada：没错，防水。室外最大的问题就是一旦你把设备悬挂好，就很难再把它们放下来，所以防水音箱今后会成为主流。

　　关于未来的计划?

　　Yutaka Asada：我不知道我什么时候会退休(笑)。我觉得我还能再工作十多年。我想在我退休之前保持良好的工作品质，并且将这作为一种范本传播出去。然后我会继续帮助我以前参与过设计的场地，也想发展更多的新场地进行工程设计。另外，户外派对Life Force也会继续办下去。

　　Kohji Fujita：为了即将到来的东京奥运会，我想多研究研究高效电能管理。不过明年我会先做一个能容纳一万人的太阳能音响工程项目。

　　Satoru Tochibori：我想与一些厂商合作进行部分设备的改造。我觉得我在音乐行业积累的音响工程经验与技巧也能对其他我没有涉足过的领域有所帮助，比如医疗行业。